25 meilleurs films d'action de tous les temps, classés

Avec des succès massifs comme Inception, Terminator 2 et The Matrix, les films d'action les plus influents de tous les temps sont absolument époustouflants.

Il ne manque pas de films d'action remplis de bagarres bien chorégraphiées et de poursuites à grande vitesse, maisles meilleurs films d'action de tous les temps prendre le genre dans des directions si uniques et surprenantes. Parmi les milliers de films du genre, il y en a quelques-uns qui méritent les éloges de la critique et la reconnaissance qu'ils ont obtenus au fil des ans. Les meilleurs du genre associent une bonne histoire à des séquences d'action habilement chorégraphiées, et ils ont inspiré certains des meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui. Mais comme le genre est en perpétuelle évolution, il est difficile de trouver les films vraiment révolutionnaires et intemporels dans une mer de milliers de films d'action.

Chaque année, un nouveau film d'action repousse les limites de ce qui est possible dans le genre, comme John Wick en 2023 : Chapitre 4, et Tout partout, tout à la fois l'année précédente. Avec le genre en constante évolution, qu'il s'agisse de nouveaux styles de combat ou de l'avancement des effets numériques, les "films d'action" sont devenus un terme exceptionnellement large, car tout, des films de super-héros aux films d'arts martiaux, rentre sous le parapluie. Cependant, ces films d'action représentent les plus influents de tous, et ce sont les meilleurs films d'action de tous les temps.

Le réalisateur Michael Bay n'est pas exactement connu pour ses séquences d'action bien chorégraphiées et savamment conçues. Au lieu de cela, le cinéaste est apprécié pour ses scènes d'action explosives et explosives. Parfois, le simple fait de pointer une caméra sur des tonnes d'explosions est assez excitant et un gros film de pop-corn stupide est parfois plus satisfaisant que des scènes de combat bien conçues. Bad Boys en est le meilleur exemple et l'un des meilleurs films de Michael Bay, et les plaisanteries et la véritable camaraderie entre Will Smith et Martin Lawrence en font l'un des plus grands films d'action de tous les temps, même s'il n'est pas si profond.

Réalisé par Luc Besson, Léon : le professionnel tourne autour de l'histoire d'un tueur à gages professionnel, Léon (Jean Reno), et d'une adolescente de 12 ans, Mathilda (Natalie Portman). Léon accueille Mathilda après le meurtre de sa famille et elle apprend des manières meurtrières de Léon. Les scènes de tournage rapides du film n'ont été améliorées que par la performance de Portman dans le rôle de la représentation vulnérable de Mathilda et Reno de l'adorable Léon. Le film a habilement mélangé la furtivité avec des scènes d'action lourdes, et il a spirituellement inspiré de nombreux jeux d'action furtifs tels que la série Hitman.

Souvent considéré comme l'un des meilleurs films de gladiateurs jamais réalisés, Gladiateur de Ridley Scott a apporté l'amour pour ces films à un public plus large. Plein de meurtres, de vengeance et de grandes performances de Russell Crowe et Joaquin Phoenix, le film combine une action réaliste avec la période historique. Le réalisateur Scott a travaillé avec le directeur de la photographie John Mathieson pour perfectionner les séquences d'action du film, qui incorporaient une manipulation unique des fréquences d'images qui produisait un effet d'arrêt sur image. Cela a rendu chaque séquence de bataille et même les scènes d'entraînement des gladiateurs à la fois plus granuleuses et plus naturelles, ce qui en fait l'un des plus grands films d'action de tous les temps.

Dirigé par le légendaire réalisateur Akira Kurosawa, Seven Samurai est souvent présenté comme le meilleur des films de samouraï japonais. Le film met en lumière les événements d'un village pauvre, où des agriculteurs sont attaqués par un groupe de bandits. Ils demandent l'aide de sept samouraïs errants qui risquent leur vie pour défendre les villageois. Les scènes d'action passionnantes du film étaient révolutionnaires pour leur époque. Kurosawa a utilisé plusieurs caméras pour capturer les combats, ce qui était rare dans les années 1950 lorsqu'une technique coup par coup était l'approche typique. Les improvisations d'acteurs talentueux comme Toshiro Mifune et Takashi Shimura ont également rendu les combats plus réalistes et dangereux.

Il a été bien documenté à quel point la production troublée de Mad Max: Fury Road était épuisante et implacable, mais tout a finalement porté ses fruits. Mad Max: Fury Road est essentiellement un road trip depuis l'enfer, car il voit le personnage titulaire faire équipe avec Imperator Furiosa, qui tente de sauver les épouses d'Immortan Joe. Presque tout dans le film est pratique avec seulement la coloration de la scène améliorée numériquement. Tous les énormes camions et véhicules en mouvement entre lesquels les War Boys sautent ont constitué l'un des plus grands spectacles d'action des années 2010. Peu d'autres films d'action décrivent un avenir apocalyptique mieux que le film de 2015, et Fury Road a assuré que la franchise Mad Max avait toujours un public à l'ère moderne.

Suite au succès phénoménal de John Wick en 2014, chaque film d'action suivant devait présenter gun-fu. Atomic Blonde a été réalisé par le co-réalisateur de John Wick, David Leitch, et bien qu'il s'agisse de l'un des dizaines de films dérivés de John Wick, c'est de loin le meilleur et tout aussi bon que le film d'action avec Keanu Reeves. Le film de 2017 voit Charlize Theron tout aussi engagée dans les séquences d'action extrêmement longues et intenses, et Atomic Blonde est encore plus ambitieuse avec ses prises beaucoup plus longues. Le film a une séquence unique de cinq minutes, ce qui suffit à lui seul à considérer Atomic Blonde comme l'un des plus grands films d'action de tous les temps.

Harakiri, le drame d'action de 1962 réalisé par Masaki Kobayashi, dépeint l'histoire d'un samouraï qui demande à commettre le seppuku, une forme de suicide autrefois considérée comme honorable chez les Japonais. Kobayashi remet en question cette pratique en tissant une histoire de corruption, d'hypocrisie et de pauvreté dans un film poignant qui capture les luttes du protagoniste. Le rythme lent et le dialogue réfléchi de Harakiri ajoutent de la profondeur à ses scènes plus intenses et violentes. Il traite de thèmes plus lourds de faux honneur et de pouvoir enraciné, qui sont ponctués par ses représentations brutales de seppuku et de samouraïs impitoyables qui sont prompts à blesser ceux qu'ils jugent indignes.

Considérant que Lame est l'un des premiers films Marvel, c'était un risque courageux pour le studio de le classer R, et cela a conduit à l'un des films d'action les plus sanglants de tous les temps. La toute première séquence, qui est une rave souterraine de vampires qui fait que Blade traverse deux pieds de sang, donne parfaitement le ton pour le reste du sang. La quantité esthétique et abondante de faux sang n'avait jamais été exposée dans un film comme celui-ci, et le film de 1998 a habilement mélangé l'action avec le genre d'horreur d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant – et peu de films ont pu correspondre depuis.

Rogue One: A Star Wars Story souffre des pires tropes trouvés dans les préquelles, mais le film est très bien, et il est étonnamment devenu le meilleur film Star Wars de toutes les sorties de Disney Star Wars. Si quoi que ce soit, le film de 2016 est le plus Star Wars-esq que tout autre, car toute la dernière heure du film est une bataille spatiale géante à une échelle que la franchise n'avait jamais atteinte auparavant, ce qui en fait l'un des plus grands films d'action de tous les temps. Par-dessus tout, le film montre à quel point Dark Vador est une menace pour la toute première fois, dans cette terrifiante scène finale du couloir. Alors que chaque film de Star Wars est un mouvement d'action solide à sa manière, Rogue One correspond de loin à ce qui fait d'un grand film d'action un excellent film d'action, avec le décor de science-fiction jouant le second rôle dans son récit à indice d'octane élevé.

Asuran de 2019 raconte l'histoire percutante d'un adolescent d'une caste défavorisée qui commet la grave erreur de tuer un propriétaire de caste supérieure. Le chaos s'ensuit alors que son père tente de sauver son fils du choc des castes qui s'ensuit, et les choses ne font qu'empirer à mesure que les corps s'accumulent. Asuran commente sans vergogne le système des castes en vigueur en Inde à travers son histoire controversée. Le film d'action a une scène parfaitement chorégraphiée après l'autre, qui est rythmée par ses moments les plus intimes et déchirants. Mais l'histoire déchirante jette une lumière morbide sur les séquences d'action, montrant à quel point la réalité est brutale et peu amusante, ce que peu d'autres films d'action peuvent réaliser.

Everything Everywhere All at Once est un film d'action important pour de nombreuses raisons. La sortie de 2022 a une distribution diversifiée et ramène l'icône d'action Michelle Yeoh sous les projecteurs, et c'est l'un des rares films d'action qui a vraiment du cœur et une histoire significative. Le film multivers est tellement immersif, plein de couleurs et se concentre sur des effets pratiques. Que ce soit avec des doigts de saucisse, des jouets sexuels ou des ratons laveurs, les séquences d'action sont plus inventives que tout autre film du 21e siècle. Tout partout, tout à la fois a totalement redéfini le genre d'action, ce qui est un tel exploit étant donné que le film avait un budget de seulement 25 millions de dollars.

Le film d'action sur les sports extrêmes de 1991 est très actuel, que ce soit les dialogues, la musique ou le montage, mais Point Break tient toujours la route aujourd'hui. Le film d'action suit l'agent infiltré du FBI Johnny Utah alors qu'il tente d'infiltrer un groupe de braqueurs de banque et de surfeurs. Non seulement il est plein de one-liners emblématiques et possède l'une des meilleures romances de l'histoire du film d'action, mais il présente le style d'action unique de la réalisatrice Kathryn Bigelow. Bigelow a popularisé le cinéma d'action portable, en particulier avec la scène épique de poursuite à pied dans le film de 1991. Point Break présentait des cascades défiant la mort bien avant que Tom Cruise ne le fasse également dans la franchise Mission: Impossible.

Un certain nombre de films de Marvel Cinematic Universe pourraient être considérés parmi les plus grands films d'action de tous les temps, que ce soit Spider-Man: No Way Home, qui traverse trois séries de films différentes, ou Iron Man, qui était en quelque sorte un film de guerre ancré. Cependant, Avengers: Fin de partie était la conclusion épique de plus de 20 films et a parfaitement conclu The Infinity Saga. Du point de vue de l'action, le film présentait des séquences d'action en direct impossibles à imaginer tirées directement des panneaux de bandes dessinées. De Captain America attrapant Mjolnir à Spider-Man tenant le gant de l'infini tout en balançant des vaisseaux extraterrestres, Avengers: Fin de partie est le plus grand spectacle de super-héros de tous les temps.

À première vue, Crouching Tiger, Hidden Dragon est un ambitieux film d'arts martiaux de Wuxia, mais il est bien plus profond que cela. Le film associe les thèmes de l'amour, de l'honneur et de la liberté à une histoire délicate sur une jeune femme qui s'est entraînée pour devenir une guerrière féroce. Le réalisateur Ang Lee a habilement fait en sorte que l'action reflète les thèmes du film, car les arts martiaux et les acrobaties sont en quelque sorte gracieux et constituent un langage à part entière. Crouching Tiger, Hidden Dragon excelle non seulement en termes d'action, mais c'est une épopée historique avec des costumes détaillés adaptés à la période et au décor, et chaque plan est à couper le souffle.

John Wick n'a pas inventé le gun-fu, mais il a popularisé le style d'action à Hollywood. La franchise d'action dirigée par Reeves ne s'est améliorée qu'à chaque sortie consécutive, culminant avec John Wick: Chapitre 4, une épopée de près de trois heures qui ne ralentit pas. Là où John Wick : Chapitre 3 - L'acte final de Parabellum fonctionnait à un niveau que la série n'avait jamais atteint auparavant, c'est le niveau auquel commence John Wick : Chapitre 4. De John dérivant sur les Champs-Élysées à l'assaut d'une maison vide avec des balles Dragon Breath dans la scène descendante de cinq minutes à la bataille sur les 222 marches, le réalisateur Chad Stahelski a en quelque sorte réussi les scènes d'action les plus ambitieuses jamais tournées.

Alors qu'Alien est l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps, dans ce qui est l'un des changements de genre les plus réussis de tous les temps, Aliens est l'un des plus grands films d'action de tous les temps. Le film original se déroulait sur un navire où les personnages étaient isolés et n'avaient pas grand-chose pour se protéger du Xénomorphe, et chaque minute était une horreur de survie claustrophobe. Les extraterrestres, d'autre part, ont toujours cette menace imminente et cette tension claustrophobe, mais c'est un film d'action entre humains et extraterrestres. Le film de 1986 jette directement Ripley et sa compagnie dans une bataille royale avec toute une série d'extraterrestres, augmentant les enjeux et l'effusion de sang.

Tom Cruise est apparemment en concurrence avec lui-même lorsqu'il s'agit de cascades défiant la mort. Aucune autre franchise de films ne présente un acteur aussi dévoué à se mettre en danger pour le divertissement du public. L'intrigue est secondaire par rapport aux cascades pratiques réalisées dans la franchise, mais dans Mission : Impossible - Rogue Nation, la franchise équilibre parfaitement les deux. Le film de 2015 voit Cruise accroché au flanc d'un avion alors qu'il décolle et retient son souffle sous l'eau pendant sept minutes. De toutes les cascades dangereuses de Mission: Impossible, celles-ci étaient les plus terrifiantes et donnaient l'impression que quelque chose était réellement en jeu en termes de récit.

Étant un autre film réalisé par Kathryn Bigelow, Strange Days présente sa direction d'action généralement fiable, mais c'est encore plus impressionnant. Cette prise de vue à main levée et ces séquences à pied au rythme rapide ont été extraites de films d'action à faible enjeu et déposées dans un décor de science-fiction de type Blade Runner, ce qui la rend bien plus excitante que jamais. Les films d'action de science-fiction se déroulant dans un futur dystopique étaient extrêmement populaires dans les années 1980 et 1990, et Strange Days est de loin l'un des plus sous-estimés. Le film a un concept intéressant où les personnages peuvent dépasser les souvenirs des gens, ce qui a déjà des implications, mais il aborde également des problèmes que Bigelow s'est toujours retrouvé à explorer, tels que le racisme et la brutalité policière.

Quentin Tarantino s'est toujours livré à des séquences d'action extrêmement violentes, mais Kill Bill Vol. 1 était la première fois qu'il s'aventurait dans la violence comique et des quantités de sang presque caricaturales. Non seulement The Bride est l'un des héros d'action les plus cool de l'histoire du cinéma, mais le film a une séquence d'action incroyable après l'autre, ce qui en fait l'un des meilleurs films d'action de tous les temps. De la bataille avec le Crazy 88 au niveau de boss final qu'est O-Ren Ishii, Tarantino a fait entrer les films de samouraïs dans les temps modernes et a réalisé l'un des films de samouraïs les plus frais de tous les temps, même des décennies après sa sortie, tout en rajeunissant le genre d'une manière sans précédent.

Inception de Christopher Nolan explore les possibilités du subconscient humain. À la suite de l'infiltrateur professionnel de l'esprit, Dom Cobb, le public est invité à une folle chevauchée dans le propre subconscient du protagoniste. Les fusillades et les poursuites à grande vitesse dans le film sont encore améliorées par l'élément temporel, car le groupe doit trouver un moyen d'implanter une idée dans le subconscient de la cible avant de manquer de temps et sans se faire tuer. La scène la plus impressionnante et la plus influente est le couloir tournant, où un couloir de 100 pieds a été tourné, rendant la fusillade et la course contre la montre d'Arthur encore plus excitantes.

Partageant actuellement son temps entre Madrid et Chicago, Stephen Barker est rédacteur à Screen Rant depuis 2020. Depuis qu'il a obtenu un baccalauréat en études cinématographiques, télévisuelles et culturelles de la Manchester Metropolitan University en 2014, il a écrit pour de nombreux sites Web de films et de musique. Visitez le blog personnel de Stephen, Quaranste, où il écrit sur les films de plaisir coupable, ses dernières découvertes musicales et comment il reste créatif pendant les pandémies mondiales.